?

Log in

No account? Create an account
Сегодня, 18 июля, во львовском Дворце Потоцких открылась выставка «Любить музыку. Франц Ксавер Моцарт и музыкальная жизнь во Львове». Ее открытие является стартом в городе фестиваля «LvivMozArt», который продлится до 25 августа.

Мероприятие посвящено сыну известного композитора Вольфгана Амадея Моцарта - Францу Ксаверию Моцарту. Львов недаром избран городом для этого фестиваля, ведь определенный период своей жизни он жил и творил именно в Галиции. В рамках «LvivMozArt» состоится ряд музыкальных мероприятий во время которых будет звучать камерная музыка, симфонические программы, фрагменты современной оперы, с сочетанием оперы, написанной 200 лет назад, будут ставить видеоинсталляции и применять элементы балета. Разнообразие локаций тоже удивит. Ведь будут проходить мероприятия не только в опере, но и в трамвайном депо и различных церквях Львова.

«На неделю во Львов съедутся весь цвет европейской оперной и классической сцены. Это невероятно, невозможно, но это произойдет во Львове», - рассказал организатор фестиваля «LvivMozArt» Андрей Сидор.

Что касается выставки, то на ней можно увидеть уникальные исторические рукописи, ноты, иллюстрации, предметы и тому подобное. Также здесь можно и послушать через наушники музыку, которую творил Франц Моцарт. Для зрителей разработали и интерактивный текст, во время которого можно ответить на различные вопросы, связанные с особой композитора.

Особым экспонатом является скрипка мастера Даниэля Ахетея Штадальмана 1719 года. Он был одним из самых известных австрийских скрипичных мастеров первой половины XVIII в. Именно на ней Франц Ксавер Моцарт учил игры юного графа Виктора Баворовского в 1830-е годы.

Франц Ксавер Вольфганг Моцарт (26 июля 1791-29 июля 1844) - младший сын композитора Вольфганга Амадея Моцарта, - пианист, дирижер, композитор и педагог. Родился в Вене. Здесь он освоил игру на фортепиано и теорию игры на скрипке. Его творчество достаточно многочисленное количественно и включает произведения разных жанров. Он, как и его отец, Вольфганг Амадей Моцарт, достаточно рано начал и импровизировать на концертных эстрадах. Его первый фортепианный концерт был написан в 1805 p., то есть в четырнадцатилетнем возрасте. В 17-летнем возрасте, чтобы заработать немного денег, переезжает во Львов. Здесь занимается преподаванием музыки детям графа Баворовского. В 1826-1829 годах возглавлял основанный им музыкальный хор святой Цецилии, в который вошло 400 любителей хорового пения.

Наибольшее количество опусов Франца Ксавера Моцарта было создано в Галичине. Большую их часть он писал или с посвящением титулованным покровителям, или к какому-то событию. Во Львове композитор написал ряд своих известных произведений: две сонаты, несколько песен, несколько фортепианных пьес по мотивам украинских народных песен, кантату и терцет.
Павел ПАЛАМАРЧУК, Львов
https://day.kyiv.ua/ru/news/180817-vo-lvove-vystavkoy-nachalas-festivalnaya-nedelya-posvyashchennaya-synu-mocarta

играя в кегли

Оригинал взят у panoramov в играя в кегли
Kegelstatt trio KV 498. По легенде, Моцарт сочинил это трио во время игры в кегли. Можно уточнить "тоже сочинил". История легенды такова: сохранилась рукопись 12 валторновых дуэтов K487 с пометкой Wienn den 27.t Jullius 1786 untern Kegelscheiben  = Вена 27 июля 1786, в кегельбане. (Попутно замечу, что шары в кегельбане меньше, чем в боулинге, и на них нет дырок для пальцев — весьма удобно для музыкантов.) Трио датировано 5 августа того же года — то есть, полторы недели спустя игры в кегли. В свой список сочинений Моцарт занёс его просто как "Ein Terzett für klavier, Clarinett und Viola". Издатели, похоже, позже объединили эти сочинения по дате создания: так слово "кегли" приклеилось к трио (отклеившись от валторновых дуэтов).

Не перестаю удивляться гению Моцарта. Дело не в том, как и где он писал, а в том, что он писал. Интонации Кегельштат-трио явно предвосхитили музыку Брамса. Те же недосказанные мотивы, тот же лёгкий кларнет — особенно во второй части, менуэте. Вся музыка пронизана изяществом. Брамс творил гораздо позже, при этом его сочинениями многие восторгались, а многие их не понимали. Чайковский был среди тех, кто не любил брамсовскую недосказанность. А музыкой Моцарта, наоборот, Чайковский всегда восторгался. Прежде всего его операми. Получается, что Моцарт был предтечей как Брамса, так и Чайковского одновременно!

Согласно воспоминаниям, Кегельштат-трио посвящено Франциске Жакен, 17-летней ученице 30-летнего Моцарта и дочери друга семьи Моцартов. Впервые было исполнено в доме Жакенов в составе: Антон Штадлер (ему Моцарт тоже посвятил несколько своих сочинений) играл на кларнете, Моцарт на альте, а Франциска Жакен на клавишных [*]. Впервые в истории музыки было использовано такое сочетание инструментов: партии кларнета и альта несут примерно равную нагрузку (в). Позже, спустя почти сто лет, Шуман сочинил Märchenerzählungen для такого же трио. Потом были Брух, Райнеке, Амберг и другие.

Многие исследователи Моцарта полагают, что он прямо из головы записывал свою музыку; то есть, сочинение приходило ему готовым, открывалось, так сказать. Если это так, то место творчества, действительно, значения не имеет. Не требуется отдельной комнаты или особых условий, чтобы "никто не мешал". Наоборот, возможно, игра или другое общее дело приводило к тому, что в голове возникали новые гармоничные сочетания звуков. Оставалось только перенести их на бумагу. (Иногда Моцарт не успевал :)

Нашёл Кегельштат-трио в исполнении кларнетиста Карла Ляйстера, альтиста Вольфрама Криста и пианиста Джеймса Левина. Это тот самый Джеймс Левин, который дирижировал вакханалией Сен-Санса и вообще всем концертом Трёх Теноров в Париже.


Три части. Всего около 20 минут. Последние такты — оперная кода.

[*] Во времена Моцарта клавишным инструментом был либо клавесин, либо клавир — прототип современного рояля и пианино. Моцарт в трио сначала написал "Ce" ("cembalo", клавесин по-итальянски), затем заменил на "Piano forte". Ударно-клавишные как раз активно совершенствовались в то время (ссылка на сайт abc: передача об инструменте Моцарта).

Метки:

Оригинал взят у lapadom в Моцарт. Волшебная флейта. Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского



https://www.youtube.com/watch?v=B8liIpm9xi4

Московский государственный академический Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского. Вольфганг Амадей Моцарт. Волшебная флейта. Опера в двух действиях. Либретто Э. Шиканедера по мотивам сказки Виланда "Лулу" из сборника фантастических поэм "Джиннистан, или Избранные сказки про духов и фей". Исполняется на немецком языке. "Волшебная флейта" - это музыкально-философское завещание Моцарта. В нем сосредоточены вечные темы: любовь и измена, верность и предательство, святость и богохульство, жизнь и смерть, а также перемешано смешное и серьезное. Покровский поставил его как мудрую, трепетную, прекрасную сказку, ни в чем не отступив от замысла композитора. Премьера состоялась 24 сентября 2004 г. Продолжительность спектакля 3 ч. 15 мин. http://www.opera-pokrovsky.ru/Repertuar/perfomances/59

Что же я такое и зачем я здесь вожусь:

Коротко - про видеоблог gasindm
Подборки видеорассказов по темам и жанрам книг
Указатели: детлит тут, взрослое тут
кого можно увидеть в моем видеоблоге, кроме меня
О моей домашней библиотеке: тут и тут
Я на сайте livelib
Родное издательство "Время"
Музыка Моцарта: я модератор тут и обозреватель тут
Пожалуйста, по всем важным вопросам пишите
только на электронную почту, или звоните на мобильный!
Спасибо!

Хорошего чтения!

Московский государственный академический Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского. Вольфганг Амадей Моцарт. Милосердие Тита: Опера-сериа в двух действиях. Итальянское либретто К. Маццола по тексту П. Метастазио.
Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами.
Премьера состоялась 8 марта 2017 года.




https://www.youtube.com/watch?v=qN10RgL0wbg

Вольфганг Амадей Моцарт сочиняет "Милосердие Тита" (La clemenza di Tito) в 1791 году за несколько месяцев до смерти, причем сочиняет в кратчайший срок по случаю восхождения Леопольда II на богемский трон. Известно, что эта опера нанесла серьезный удар по самолюбию его знаменитого в свое время соперника – итальянца Антонио Сальери, который отказался от заказа из-за слишком сжатых сроков; Моцарт же справился с этим. Первый биограф Моцарта Франц Ксавер Нимечек отмечает, что "в ней есть несуетная величественность, которая мягко, но оттого не менее глубоко воздействует на чувствительную душу".
Идея новой постановки на итальянском языке не самой известной в России оперы венского классика принадлежит музыкальному руководителю театра, народному артисту СССР Геннадию Рождественскому, который пригласил к сотрудничеству дирижера-постановщика Игната Солженицына; позже к проекту присоединился режиссер-постановщик Игорь Ушаков. Немаловажную роль в спектакле играет визуальная составляющая: художник-постановщик Теодор Тэжик известен своими новаторскими концепциями.
Игорь Ушаков: "Я избегаю высказываться по поводу концепции спектакля, потому что это ведет к однозначности восприятия. Мы пытаемся рассказать эту историю, поворачивая ее чуть вправо или чуть влево, не кардинально, не меняя сути произведения, но стараемся посмотреть на сюжет с точки зрения нашего времени. На мой взгляд, в этой опере нет подводных течений, скрытых смыслов. Она об идеальной дружбе и идеальной любви, о предательстве дружбы и предательстве любви и стоящем над всем этим милосердии".
Либреттист Катерино Маццола переработал чрезвычайно популярный в свое время текст Пьетро Метастазио (среди других на него писали Кристоф Виллибальд Глюк, Иоганн Кристоф Бах, Доменико Скарлатти), сократив три акта до двух, добавив ансамблевые номера и усилив динамизм действия. Оперу seria оживили черты buffa, но общая атмосфера "серьезной" оперы сохранилась. Музыковеды Павел Луцкер и Ирина Сусидко считают, что по отношению к своим зрелым венским операм Моцарт как бы идет вспять, стремясь поднять сольное пение на прежнюю высоту – в полном соответствии с нормами оперы seria. Вместе с тем дирижер Николаус Арнонкур усматривает в "Милосердии Тита" и дорогу в будущее. По его мысли, таким был бы путь Моцарта в области музыкальных драм XIX века: здесь он находит музыкально-драматические эффекты, которые вновь появятся только у раннего Верди.
Действующие лица:
Тит Флавий Веспасиан, римский император
Вителлия, дочь убитого императора Вителлия
Секст, друг Тита, влюбленный в Вителлию
Сервилия, сестра Секста
Анний, друг Секста, влюбленный в Сервилию
Публий, префект


О спектакле на сайте театра:
http://www.opera-pokrovsky.ru/Glavnaya/id/128/cast/975





Фото программки:
https://goo.gl/photos/vzdMXtD8xUPV5fgt9

Моцарту 261

Оригинал взят у panoramov в Моцарту 261
В честь дня рождения великого композитора, в честь двухсот шестидесяти первой годовщины — его же опус под тем же номером (KV 261).


Адажио. Около 7 минут неторопливой расслябляющей музыки.

Мэтью Фан (скрипка) и Халли Ван (рояль).

Маршалл

Оригинал взят у panoramov в Маршалл
Маргарет Энн Маршалл (Margaret Anne Marshall; 1949 г.р.) — колоратурное сопрано из Шотландии. В википедии о ней всего полстранички: что на русской, что на английской. Ещё есть полстранички на японском, жители Страны Восходящего Солнца тоже ценят красивые голоса. И всё: японский, английский, русский. Скромно. А между тем, есть люди, которые боготворят её голос.

Наиболее подробную информацию нашёл на русском у hi_cat (ссылка выше) и на английском на сайте "Кантаты Баха".

Очень много всего: Бах, Вивальди, Перголези, оперные арии. На ютюбе есть канал Cat Minor, принадлежит тому же Hi Cat, он же "Минор". Начал с прослушивания Моцарта. Пятнадцать минут чистого наслаждения.



Моцарт сочинил этот мотет в возрасте 18 лет во время своего последнего из трёх концертных туров с отцом в Италию (Encyclopedia Britannica).

Метки:

Юлия Лежнева

Оригинал взят у je_nny в Юлия Лежнева

Julia Lezhneva sings "Exsultate, jubilate" from Mozart's "Exsultate, jubilate

Юлия Михайловна Лежнева (род. 5 декабря 1989, Южно-Сахалинск) — российская оперная певица (сопрано)

Она просто ангел:


Alleluia - Моцарт


Julia Lezhneva sings "O nox dulcis..." (excerpt) from Handel's "Saeviat tellus inter rigores"

Метки:

Фестиваль имени Сафонова «Отражение. Моцарт и Шостакович» стартовал в Кисловодске
В Северо-Кавказской государственной филармонии открылся XXI Всероссийский фестиваль академической музыки имени Сафонова «Отражение. Моцарт и Шостакович».
Тему фестиваля в этом году определили две знаменательные даты – 260-летие со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта и 110-летие со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. С июля по август зрителей госфилармонии ожидает более полусотни концертов. В программе фестиваля симфонические, хоровые, камерные, органные концерты, оперные постановки, музыкально-литературные приношения, с участием таких известных музыкантов, как Заслуженный деятель искусств РФ, Александр Полищук, Заслуженные артисты России Владимир Кудашев и Светлана Бережная, лауреаты международных конкурсов Димитрис Ботинис и Игорь Федоров, титулярная органистка Кафедрального собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии Марина Омельченко, дирижер из Швейцарии Петр Никифоров и другие.
Николай БЛИЗНЮК

И все засмеялись

Юрий Лоза: у Моцарта и Россини из пяти произведений четыре - самоповторы: https://versia.ru/yurij-loza-u-mocarta-i-rossini-iz-pyati-proizvedenij-chetyre-samopovtory

Автор бессмертных шедеворов "Девочка в баре" и "Жигули", пощади классиков!
Они не виноваты, они не знали, что ты их затмишь напрочь...

И да, автору одной песни - сложно-таки скатиться в самоповтор:)

Метки:

О сообществе

ru_mozart
Вольфганг Амадей Моцарт
Моцартеум, Зальцбург

Latest Month

Август 2017
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Метки

Syndicate

RSS Atom
Моцарт - это универсальный гений. Говорить о Моцарте - это все равно, что говорить о боге...

Эдвард Григ


Ох, как трудно осилить легкость Моцарта!

Натан Перельман


Я не вполне уверен в том, что ангелы, намереваясь воздать хвалу Господу, играют именно Баха, но я уверен вполне, что друг для друга они играют Моцарта, и господь радуется, слушая их

Карл Барт


Если человеку плохо, надо, пожалуй, слушать Моцарта. Потому что грусть у него очень специфическая. Она всегда с отблеском надежды, а человек не должен ее терять, пока жив.

Владимир Спиваков


Нет ничего более совершенного, чем Моцарт. Высшая точка красоты.

Сергей Танеев

Цитаты из книги: Моцарт в квадрате. - М.: Классика-XXI, 2008.


Моцарта часто называют композитором "чистой музыки", как бы профильтрованной с точки зрения формы, ясности изложения, определённости во всём, в том числе и в воплощении эмоций. Примеряя к нему выверенные оценочные критерии классицизма (такие, как квадратность, симметрия построений, обязательное чередование контрастов, гладкость мелодики и голосоведения), музыковеды прошлых веков в прямом смысле засушили представление о его музыке. Они никак не решались признать за личностью Моцарта романтическую натуру, склонную к крайним проявлениям эмоциональности - экспрессии, демонизму, налётам импрессионизма, сюрреализма, мистицизма. Любые намёки на личностную исповедальность, на связь с жизненными событиями или на программный характер музыки тут же отвергались, как необоснованные. Музыку Моцарта отделили от всех "страданий молодого Вертера": дескать, он создавал свои творения, ориентируясь лишь на отвлечённые музыкальные образцы, устремлённые к гедонистическому идеалу.
Лишь в конце XX века представление о первоосновах музыкального мышления Моцарта в корне изменилось, что связано с глобальным изменением "музыкального мышления" самих слушателей. Начался новый этап постижения феномена Моцарта, теперь он коснулся и тех сочинений (особенно ранних), которым в прошлом почти не уделяли внимания.

Ирина Якушина,
"Вселенная Моцарта"


В.А. Моцарт - письмо к сестре, Милан, 24 августа 1771 года:
"Над нами живет скрипач, под нами еще один, рядом с нами - учитель пения, который дает уроки, в последней комнате напротив нас гобоист. Это весело, когда сочиняешь! Подает много идей".


Когда бы все так чувствовали силу / Гармонии! Но нет: тогда б не мог / И мир существовать; никто б не стал / Заботиться о нуждах низкой жизни;/ Все предались бы вольному искусству. / Нас мало избранных, счастливцев праздных, / Пренебрегающих презренной пользой, / Единого прекрасного жрецов. / Не правда ль?..

А.С.Пушкин,
"Моцарт и Сальери",
1830г.


О Моцарте нам известны две вещи: во-первых - его убил Сальери, и во-вторых -он написал потрясающие мелодии для мобильных телефонов.

Б.Тарасенко
"Тот самый Моцарт",
наши дни.


Имя Моцарта вошло в духовную жизнь человечества как «символ самой музыки»

Б. Асафьев


Последний концерт для клавира — тоже бесспорное порождение гениального мастерства и творческой фантазии, фантазии, отмеченной чертами уже знакомой нам «вторичной наивности». Богатейшие и глубочайшие связи между solo и tutti, прозрачность звучания, полное слияние галантности и учености — все это столь совершенно, что вопрос о стиле здесь несуществен. Таково прощальное утверждение бессмертия.

А. Эйнштейн


Самый трудный композитор? -
Моцарт!

Святослав Рихтер


"Музыка господина Моцарта уже на первом представлении восхитила знатоков. Исключение составили разве что те, кто из любви к себе и тщеславия никогда не признает достоинств за чужими творениями. Музыка Моцарта <...> содержит так много красот и настолько богата разнообразными мыслями, что подобное могло бы быть создано только прирожденным гением."

Из газеты "Винер реалцайтунг"
от 11 июля 1786 года


Конечно, есть некоторые вещи из ранних 1780-х или поздних 1770-х, которые я выношу – такие произведения как «Сераль», например, – они влетают в одно ухо и вылетают из другого, но как музыку заднего плана я вполне могу ее терпеть.<...> Ну конечно, меня заставляли, и если быть до конца честным, в некоторых случаях мне даже нравилось их играть для своего собственного удовольствия. Они дают некое удовольствие от исполнения, немного более сильное, чем Клементи, и немного более слабое, чем Скарлатти. Но всегда, когда приходило время составлять программу для какого-нибудь выступления, я успешно заменял Моцарта чем-нибудь из позднего Гайдна или раннего Бетховена, и реально я ни разу не исполнял Моцарта публично до двадцати пяти лет.

Гленн Гульд


"Мои дети покорили почти всех"
Леопольд Моцарт,
частное письмо. Декабрь 1763,
Версаль


Разработано LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner