?

Log in

No account? Create an account

Март, 21, 2019

«Признайся, что ты ее слушаешь...»
С 23 марта по 7 апреля состоится II Международный музыкальный фестиваль KharkivMusicFest
Ольга Стельмашевская
20 марта, 2019 - 19:11

В рамках феста впервые в Украине пройдет профессиональный Форум классической музыки в Украине — Kharkiv Music Forum, целью которого является объединение ведущих игроков украинской музыкальной индустрии.
За последние два года в музыкальной жизни Харькова произошло несколько более важных и резонансных инфраструктурных изменений в культуре и искусстве. Открытие двух новых залов Филармонии, ребрендинг Харьковского национального театра оперы и балета им. Н.Лысенко в «Схід Опера», меценаты купили несколько новых роялей для Харьковской средней специальной музыкальной школы-интерната. А еще появление KharkivMusicFest, организаторы которого стремятся создать музыкальный фестиваль мирового уровня, который бы привлекал разнообразную публику, в частности туристов, которые специально бы согласовывали свои маршруты с датами его проведения. Такой подход дает форуму уникальную возможность быть созвучным многим современным европейским импрезам, настроить активное сотрудничество по культурному обмену не только между городами Украины, но и между странами, что весьма актуально в контексте интегрирования в мировое и европейское культурное пространство.
В этом году фест посвящен гению Моцарта. KharkivMusicFest. Организаторы интригуют публику, а с цветных, графических, кубических постеров подмигивает... сам Моцарт, а с 8 марта в самых неожиданных местах появились раскрашенные знаменитыми харьковскими художниками и дизайнерами цветные пианино, и почти на месяц хозяйкой Харькова стала Музыка.
Президент KharkivMusicFest Сергей Политучий подчеркивает: KharkivMusicFest имеет шанс стать одним из главных культурных событий не только Харьковщины, но и Украины. Этот проект объединяет лучшие фестивальные идеи, добавляя в них украинский колорит».

В прошлом году в рамках феста можно было услышать современную украинскую классическую музыку, немецкую барокковую инструментальную музыку Баха (его 333-летию был посвящен фестиваль), романтическую симфоническую музыку, концерты для фортепиано с оркестром и даже комедийное шоу классических музыкантов. В 2019-м KharkivMusicFest представит публике абсолютно новые музыкальные жанры и форматы.
Откроется форум концертом «VIVA MOZART!» при участии Фестивального оркестра (состоит из концертмейстеров, или же проще — солистов-музыкантов лучших оркестров Украины). В этот раз оркестр будет международным (к звездам украинской сцены добавятся первые голоса национальных симфонических оркестров Австрии, Грузии, Германии, Польши и Чехии).
Впервые в нашу страну пожалует французский секстет одного из самых именитых в мире оркестров «Музыканты Лувра»/les Musiciens du Louvre, которые исполняют произведения эпохи барокко на аутентичных инструментах и в свойственной времени написания произведений манере. Музыка французского композитора 17 в. Жана-Филиппа Рамо впервые прозвучит в зале Харьковской филармонии 29 марта.
Меломаны услышат знаковые произведения двух важнейших композиторов классицизма — Людвига ван Бетховена и романтизма — Роберта Шумана для фортепиано соло (концерт состоится 2 апреля.) Об этом рассказывает арт-директор KharkivMusicFest Станислав Христенко: «В каждом из концертов будут принимать участие солисты мирового масштаба. Так, гастрольная серия европейских концертов китайско-американского пианиста Джорджа Ли весны 2019 года включает концертные залы всего лишь нескольких городов и поставит в его загруженном графике зал Харьковской филармонии рядом с главными залами Флоренции, Лондона и Мюнхена, где пианист выступит с концертами накануне и сразу после своего сольного концерта в рамках фестиваля. KharkivMusiсFest в свою очередь появится в его сезоне наряду с престижным швейцарским фестивалем в Вербье».
Основную программу завершит новый формат форума — Опера-Gala (7 апреля), который посвящен творчеству Моцарта: прозвучат арии и дуэты из опер, отрывки из Реквиема и других главных произведений вокального жанра классика. Среди приглашенных — солист Гамбургской оперы Довлет Нургельдиев (тенор), Ольга Бусуйок (сопрано), которая является победительницей многих самых престижных вокальных конкурсов, а также исполняла главные партии в постановках оперных театров Барселоны, Варшавы, Дубая, Лос-Анджелеса, Мадрида, Неаполя, Шанхая, Штутгарта и многих др. Дирижировать будет концертом украинец Андрей Юркевич (на фото), который многократно стоял за пультом самых больших оперных театров Европы.
KharkivMusicFest-2019 — это четыре концерта в трех залах (Харьковская филармония — органный и большой залы и «Схід Опера») и ряд спецпроектов, среди которых два новых образовательно-просветительских формата.
Первый из них — детский музыкальный лагерь Amadeus Camp, в рамках которого во время весенних каникул дети смогут погрузиться в изучение разных музыкальных произведений, научиться воспринимать музыку, посетить мероприятия фестиваля, пообщаться с музыкантами, а некоторые из них смогут ознакомиться с базовыми навыками игры на музыкальных инструментах и основами музыкальной грамоты. Этот проект ставит своей задачей воспитание будущего слушателя и ценителя классической музыки, способного наравне с мировой элитой регулярно и с интересом посещать большие европейские фестивали классической музыки.
Второй — фестивальный лекторий Amadeus-Talk — серия бесплатных лекций, посвященных центральному композитору KharkivMusicFest-2019 — В.А. Моцарту, для широкой аудитории, где лекторами будут ведущие музыкальные деятели и просветители Украины. Новинкой станет серия оперных флешмобов: отрывки из опер Моцарта прозвучат в общественном транспорте и на других самых неожиданных локациях.
Состоятся дискуссии о важности взаимодействия бизнеса и профессиональной музыкальной среды, эффективных кейсах частных музыкальных инициатив, актуальности закона о меценатстве, проблемах артистического менеджмента, опыте международного сотрудничества, популяризации классической музыки в медиа, фестивальном движении в Украине. Присоединиться к аудитории форума и обсудить общие проблемные вопросы и пути их решения можно будет в режиме онлайн.
Всеми своими идеями, концертами, инициативами KharkivMusicFest говорит: классическая музыка и касательные к ней миры — это не элитарная закрытая территория, в которой вращается каста избранных. А слоган фестиваля: «Признайся, что ты ее слушаешь...»
Ольга СТЕЛЬМАШЕВСКАЯ
Рубрика: Культура
Газета: №51, (2019)
http://day.kyiv.ua/ru/article/kultura/priznaysya-chto-ty-ee-slushaesh

О сообществе

ru_mozart
Вольфганг Амадей Моцарт
Моцартеум, Зальцбург

Latest Month

Март 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Метки

Моцарт - это универсальный гений. Говорить о Моцарте - это все равно, что говорить о боге...

Эдвард Григ


Ох, как трудно осилить легкость Моцарта!

Натан Перельман


Я не вполне уверен в том, что ангелы, намереваясь воздать хвалу Господу, играют именно Баха, но я уверен вполне, что друг для друга они играют Моцарта, и господь радуется, слушая их

Карл Барт


Если человеку плохо, надо, пожалуй, слушать Моцарта. Потому что грусть у него очень специфическая. Она всегда с отблеском надежды, а человек не должен ее терять, пока жив.

Владимир Спиваков


Нет ничего более совершенного, чем Моцарт. Высшая точка красоты.

Сергей Танеев

Цитаты из книги: Моцарт в квадрате. - М.: Классика-XXI, 2008.


Моцарта часто называют композитором "чистой музыки", как бы профильтрованной с точки зрения формы, ясности изложения, определённости во всём, в том числе и в воплощении эмоций. Примеряя к нему выверенные оценочные критерии классицизма (такие, как квадратность, симметрия построений, обязательное чередование контрастов, гладкость мелодики и голосоведения), музыковеды прошлых веков в прямом смысле засушили представление о его музыке. Они никак не решались признать за личностью Моцарта романтическую натуру, склонную к крайним проявлениям эмоциональности - экспрессии, демонизму, налётам импрессионизма, сюрреализма, мистицизма. Любые намёки на личностную исповедальность, на связь с жизненными событиями или на программный характер музыки тут же отвергались, как необоснованные. Музыку Моцарта отделили от всех "страданий молодого Вертера": дескать, он создавал свои творения, ориентируясь лишь на отвлечённые музыкальные образцы, устремлённые к гедонистическому идеалу.
Лишь в конце XX века представление о первоосновах музыкального мышления Моцарта в корне изменилось, что связано с глобальным изменением "музыкального мышления" самих слушателей. Начался новый этап постижения феномена Моцарта, теперь он коснулся и тех сочинений (особенно ранних), которым в прошлом почти не уделяли внимания.

Ирина Якушина,
"Вселенная Моцарта"


В.А. Моцарт - письмо к сестре, Милан, 24 августа 1771 года:
"Над нами живет скрипач, под нами еще один, рядом с нами - учитель пения, который дает уроки, в последней комнате напротив нас гобоист. Это весело, когда сочиняешь! Подает много идей".


Когда бы все так чувствовали силу / Гармонии! Но нет: тогда б не мог / И мир существовать; никто б не стал / Заботиться о нуждах низкой жизни;/ Все предались бы вольному искусству. / Нас мало избранных, счастливцев праздных, / Пренебрегающих презренной пользой, / Единого прекрасного жрецов. / Не правда ль?..

А.С.Пушкин,
"Моцарт и Сальери",
1830г.


О Моцарте нам известны две вещи: во-первых - его убил Сальери, и во-вторых -он написал потрясающие мелодии для мобильных телефонов.

Б.Тарасенко
"Тот самый Моцарт",
наши дни.


Имя Моцарта вошло в духовную жизнь человечества как «символ самой музыки»

Б. Асафьев


Последний концерт для клавира — тоже бесспорное порождение гениального мастерства и творческой фантазии, фантазии, отмеченной чертами уже знакомой нам «вторичной наивности». Богатейшие и глубочайшие связи между solo и tutti, прозрачность звучания, полное слияние галантности и учености — все это столь совершенно, что вопрос о стиле здесь несуществен. Таково прощальное утверждение бессмертия.

А. Эйнштейн


Самый трудный композитор? -
Моцарт!

Святослав Рихтер


"Музыка господина Моцарта уже на первом представлении восхитила знатоков. Исключение составили разве что те, кто из любви к себе и тщеславия никогда не признает достоинств за чужими творениями. Музыка Моцарта <...> содержит так много красот и настолько богата разнообразными мыслями, что подобное могло бы быть создано только прирожденным гением."

Из газеты "Винер реалцайтунг"
от 11 июля 1786 года


Конечно, есть некоторые вещи из ранних 1780-х или поздних 1770-х, которые я выношу – такие произведения как «Сераль», например, – они влетают в одно ухо и вылетают из другого, но как музыку заднего плана я вполне могу ее терпеть.<...> Ну конечно, меня заставляли, и если быть до конца честным, в некоторых случаях мне даже нравилось их играть для своего собственного удовольствия. Они дают некое удовольствие от исполнения, немного более сильное, чем Клементи, и немного более слабое, чем Скарлатти. Но всегда, когда приходило время составлять программу для какого-нибудь выступления, я успешно заменял Моцарта чем-нибудь из позднего Гайдна или раннего Бетховена, и реально я ни разу не исполнял Моцарта публично до двадцати пяти лет.

Гленн Гульд


"Мои дети покорили почти всех"
Леопольд Моцарт,
частное письмо. Декабрь 1763,
Версаль


Разработано LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner