Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

pic#87971784 основная

В Вологде открылась философская выставка о Моцарте двух друзей-художников

В музее «Литература. Искусство. Век ХХ» открылась выставка живописи и графики вологодских художников Михаила Копьева и Владимира Кордюкова «Моцарт и Сальери: размышления и измышления».



Экспозиция посвящена 265-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Идея выставки – размышления над тем, как скор человеческий суд; как гений писателя и поэта может влиять на умы поколений и менять представления об истории, а также о роли «презумпции невиновности».

Открытие выставки сопровождалось живой музыкой: выступлением струнного квартета, исполнением вокальных произведений Вольфганга Амадея Моцарта и чтением стихов Александра Сергеевича Пушкина. Творческих людей Михаила Копьева и Владимира Кордюкова связывала большая дружба.

Автор исторических и историко-аллегорических, жанровых произведений, портретист, анималист, сценограф и иллюстратор Михаил Копьев (1947 - 2017) закончил Уфимский государственный институт искусств. В 1979 году стажировался в Академии художеств в Ленинграде. В 1986 году Михаил Васильевич переезжает с семьей в Вологду. Он активно сотрудничал с вологодскими театрами, преподавал на кафедре архитектуры и дизайна ВоГТУ, вел тематическую передачу на телевидении.

Труд мастера был отмечен званием Заслуженный художник Российской Федерации, орденом Дружбы, Золотой медалью Союза художников России, Государственной премии Вологодской области по изобразительному искусству. Выставки его работ регулярно проходят в музеях Вологодской области. Произведения Копьева хранятся в российских музеях, а также в частных коллекциях во Франции, Германии, Люксембурге, Англии, Израиле, США и ЮАР

Художник декоративно-прикладного искусства, живописец, график, скульптор Владимир Петрович Кордюков (1953 - 2009) родился в селе Красное-на-Волге Костромской области в семье потомственных ювелиров. Закончил Красносельское художественно-промышленное училище. Жил в Томске, работал в мастерских Художественного фонда РСФСР.

В 1987 году переехал в Вологду. Здесь он встретил сложившуюся художественную атмосферу традиционного ювелирного искусства усольских эмалей, северной черни, а рядом не менее знаменитый промысел вологодского кружева. Художник задумал соединить металл и кружево, чего ранее не было в ювелирном искусстве. Освоил технологию расчетов узоров для сколков и плетение кружева, обратился к более свободным, раскрепощенным формам в металле. В итоге имел большой успех и признание на международном биеннале в Брюсселе – «Новое в кружеве». Королева Бельгии Фабиола приобрела с выставки композицию «Ночные бабочки» и передала в дар музею Метрополитен в Нью-Йорке.

Экспозиция «Моцарт и Сальери: размышления и измышления» будет работать в филиале Вологодского музея-заповедника на улице Герцена, 35 до 31 июля.

Фото: Страница Ираиды Копьевой
Протал Культура и туризм, 24 апреля
Евгений Стариков
http://vologdaregion.ru/news/2021/4/24/v-vologde-otkrylas-filosofskaya-vystavka-dvuh-druzey-hudozhnikov
pic#87971784 основная
  • lapadom

Облегченный Моцарт: Театр «Кремлевский балет» показал спектакль на музыку оперы

Облегченный Моцарт: Театр «Кремлевский балет» показал спектакль на музыку оперы
Майя Крылова
http://www.newizv.ru/culture/2014-09-25/208168-oblegchennyj-mocart.html
В театре «Кремлевский балет» состоялась премьера балета «Волшебная флейта». Спектакль прошел накануне открытия Третьего международного фестиваля «Звезды мирового балета в спектаклях театра «Кремлевский балет».

Хореограф «Флейты» Андрей Петров сделал смелый шаг – обратился к оперной музыке Моцарта, переделав ее в балетную. Зачем это понадобилось? Ответ, наверно, будет такой: музыка популярная и красивая, сюжет трогательный и про любовь (если отбросить философски-масонские размышления композитора и либреттиста оперы, а Петров, конечно, все подобное отбросил, кроме пирамидки в руках Зарастро, да и та без контекста «не работает»). Все вместе – эксклюзив «Кремлевского балета»: не было до сих пор в афишах балета «Волшебная флейта». Из партитуры изгнаны вокальные партии, от арий до речитативов. Меломаны сочтут это варварством, и не без причины. Из оставшейся музыки слепили удобную для танца редакцию, почти не потревожив авторскую последовательность, лишь кое-где добавив маленькие вставки из других произведений Моцарта. Судить о результате бессмысленно. Вы либо признаете такую переделку для производственных балетных нужд, либо не принимаете в принципе. По мнению Петрова, опера Моцарта полна секретов, иронии и музыкальных озарений. Но «Флейта» скроена без тайн, по проверенным лекалам. Спектакль этот – выпавший из течения времени слепок несгибаемой авторской манеры: традиционные па-де-де с вариациями, узнаваемые классические комбинации из балетного класса, невольные цитаты из балетных хитов XIX века, высокие поддержки а-ля Григорович, много «разговорной» пантомимы, парад «костюмного» кордебалета и характерный танец для развлечения.

Авторы балетной «Флейты» утверждают, что самое большое волшебство мира – театр, и хореограф усложнил картинку приемом «театр в театре». Огромная сцена заставлена двухэтажными декорациями от итальянских сценографов, намекающими на дворцы и храмы. Подражая спектаклям моцартовских времен, слуги в ливреях и париках создают спецэффекты – «крутят» деревянные барабаны с канатами, провоцируя подъем и спуск занавесов с задниками, возят дракона на колесиках, наглядно пускают дым и стучат по металлическим листам, создавая гром в грозу. Всем руководит персонаж по имени Маленький Моцарт: играя на клавесине и порхая в легком танце (Александр Хмылов делает это на удивление хорошо). Из музыки юного гения и волшебного фонаря рождается действие, но поскольку Моцарт – ребенок, его балет, дотошно иллюстрирующий сюжет, получается совсем не для взрослых. В мешанине утренника (любимый жанр Андрея Петрова) кружатся все. Веселый прыгучий Папагено (Кирилл Ермоленко) с рыжим ирокезом на голове. Кокетливые мальчики-вестники в белых жилетах, «летающие» пестрые птички и танцующие «птицы-звери» – осел, лев, крокодил и попугай – с лорнетами в лапах. «Злой» мавр синего цвета, одетая в древнеегипетском стиле свита Зарастро, его же золотая колесница с четверкой бутафорских коней, кордебалет танцующих скелетов в сцене испытаний и «зловещие», черные с серебром, одежды Царицы ночи (Александра Тимофеева). Чтобы радоваться до финала, когда в гуще пальм и звезд на темном небе, сменяемых солнцем, Тамино (Михаил Мартынюк) и Памина (Ирина Аблицова) наконец, обнимаются, зрителю надо впасть в детство.

Оркестр «Новая Россия» играл вживую. Но звуки, доносившиеся из динамиков Кремлевского дворца, напоминали глуховатую запись, что особенно очевидно после просмотра другого балета под фонограмму: именно так исполнили местное «Лебединое озеро» с участием звезд Королевского балета Ковент-Гарден – Стивена МакРея и Сары Лэмб. Даже артистам такого уровня нелегко было не потеряться на огромной сцене, а как мешала чересчур медленно записанная фонограмма – не передать. Тем не менее британские гости сделали все, что могли, а могут они многое. Обаятельный рыжий Принц в синем офицерском мундире демонстрировал чудесные мягкие, выворотные ноги, большое внимание к партнерше и легчайшие взлеты в воздух. Даже простоватые прыжки-«козлы» по кругу, которые зачем-то были вставлены в вариацию Принца, он исполнил без видимого усилия. Лэмб танцевала безукоризненно и, кроме того, представила замечательную Одетту: она была похожа на благородную аристократку, исполненную грусти, но без сухости и чопорности. Когда Лебедь-Одетта знаками показывала, что раньше носила корону, ей верилось безоговорочно: с таким достоинством героиня переносила нешуточную драму. В облике Одиллии гостья соединила искушенность с непосредственностью, и столь пьянящий коктейль ударил Принцу в голову. Хочется верить, что в следующий раз британские артисты выступят не там, где Чайковского исполняют по радио, а в Большом театре, в подобающем их таланту контексте.