Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

pic#87971784 основная

В Вологде открылась философская выставка о Моцарте двух друзей-художников

В музее «Литература. Искусство. Век ХХ» открылась выставка живописи и графики вологодских художников Михаила Копьева и Владимира Кордюкова «Моцарт и Сальери: размышления и измышления».



Экспозиция посвящена 265-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Идея выставки – размышления над тем, как скор человеческий суд; как гений писателя и поэта может влиять на умы поколений и менять представления об истории, а также о роли «презумпции невиновности».

Открытие выставки сопровождалось живой музыкой: выступлением струнного квартета, исполнением вокальных произведений Вольфганга Амадея Моцарта и чтением стихов Александра Сергеевича Пушкина. Творческих людей Михаила Копьева и Владимира Кордюкова связывала большая дружба.

Автор исторических и историко-аллегорических, жанровых произведений, портретист, анималист, сценограф и иллюстратор Михаил Копьев (1947 - 2017) закончил Уфимский государственный институт искусств. В 1979 году стажировался в Академии художеств в Ленинграде. В 1986 году Михаил Васильевич переезжает с семьей в Вологду. Он активно сотрудничал с вологодскими театрами, преподавал на кафедре архитектуры и дизайна ВоГТУ, вел тематическую передачу на телевидении.

Труд мастера был отмечен званием Заслуженный художник Российской Федерации, орденом Дружбы, Золотой медалью Союза художников России, Государственной премии Вологодской области по изобразительному искусству. Выставки его работ регулярно проходят в музеях Вологодской области. Произведения Копьева хранятся в российских музеях, а также в частных коллекциях во Франции, Германии, Люксембурге, Англии, Израиле, США и ЮАР

Художник декоративно-прикладного искусства, живописец, график, скульптор Владимир Петрович Кордюков (1953 - 2009) родился в селе Красное-на-Волге Костромской области в семье потомственных ювелиров. Закончил Красносельское художественно-промышленное училище. Жил в Томске, работал в мастерских Художественного фонда РСФСР.

В 1987 году переехал в Вологду. Здесь он встретил сложившуюся художественную атмосферу традиционного ювелирного искусства усольских эмалей, северной черни, а рядом не менее знаменитый промысел вологодского кружева. Художник задумал соединить металл и кружево, чего ранее не было в ювелирном искусстве. Освоил технологию расчетов узоров для сколков и плетение кружева, обратился к более свободным, раскрепощенным формам в металле. В итоге имел большой успех и признание на международном биеннале в Брюсселе – «Новое в кружеве». Королева Бельгии Фабиола приобрела с выставки композицию «Ночные бабочки» и передала в дар музею Метрополитен в Нью-Йорке.

Экспозиция «Моцарт и Сальери: размышления и измышления» будет работать в филиале Вологодского музея-заповедника на улице Герцена, 35 до 31 июля.

Фото: Страница Ираиды Копьевой
Протал Культура и туризм, 24 апреля
Евгений Стариков
http://vologdaregion.ru/news/2021/4/24/v-vologde-otkrylas-filosofskaya-vystavka-dvuh-druzey-hudozhnikov
pic#87971784 основная

Автограф Моцарта продадут с аукциона

Ранее неизвестный автограф великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта будет выставлен на торги на аукционе в Берлине.



Документ, датированный 1783 годом, на одной странице содержит партию первой скрипки в двух оркестровых танцах, а на обороте — три наброска программы концерта в венском городском театре.

Моцарт лично дирижировал выступлением, на котором присутствовал император Иосиф II. С середины XIX века документ хранился в частной немецкой коллекции. Его стоимость оценивается в 140 тысяч евро.

https://mignews.com/news/culture/world/130421_144736_40570.html
pic#87971784 основная

Иван Великанов добавил в моцартовский оркестр гитару и кастаньеты

Премьера оперы «Свадьбы Фигаро» прошла в Нижнем Новгороде. Георгий Ковалевский, "Независимая газета".

В Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета им. А.С. Пушкина состоялась новая постановка оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро». В связи с известными событиями всеобщей пандемии спектакль переехал почти на год и стал первой оперной премьерой нынешнего непростого сезона.

Написанная Моцартом в 1786 году, в расцвете творческих сил «Свадьба Фигаро» стала первым опытом сотрудничества композитора с либреттистом Лоренцо да Понте, который оказался столь удачен, что привел к появлению еще двух знаковых в истории музыки опер «Дон Жуан» и «Так поступают все». Из этой известной трилогии написанная на основе знаменитой пьесы Бомарше «Свадьба Фигаро» в режиссерском плане, пожалуй, самая непростая. В отличие от того же «Дон Жуана» в ней очень мало эффектных с точки зрения зрителя сцен, вся драматургия строится на жестах и полунамеках. Понятные современникам Моцарта и Бомарше герои-маски, равно как и легко считываемая в то время игра с переодеваниями в нашу эпоху уже требует объяснений. В истории «Свадьбы Фигаро» в России свою негативную роль, к сожалению, сыграла и советская идеология, трактовавшая комедию положений чуть ли ни как манифест «классовой борьбы» умного слуги против бесчестного графа. Именно под этим предлогом в Советском союзе оперу поставили в программу музыкальных школ, заставив педагогов объяснять детям «взрослый» сюжет. Неудивительно, что в российской поставочной жизни моцартовской «Свадьбы Фигаро» (в отличие от пьесы Бомарше) подлинных успехов было мало, и тем отраднее, что настоящая удача на этом фронте случилась в Нижнем Новгороде. Ведь именно в этом краю в середине XIX века местный помещик Александр Дмитриевич Улыбышев на французском написал первую научную монографию, посвященную Моцарту.

Нижегородский оперный театр несколько десятилетий практически не был заметен на музыкальной карте России. Причин тому было несколько, и «охранительская» позиция руководства, не приветствовавшего ярких режиссерских решений, и невысокий исполнительский уровень, отбивающий всякое желание посещать театр. Единственный фестиваль «Болдинская осень», проходивший обычно в тусклые дни ноября, каждый год представлял фактически одинаковую программу и уже давно перестал быть интересен для публики. Полтора года назад дирекция сменилась, и «лед тронулся». Поставленная молодой московской командой моцартовская «Свадьба» стала прорывной для консервативного Нижнего Новгорода, доказав, что и в провинции в труднейшем музыкальном и театральном тексте можно приблизиться вполне к европейским стандартам. Европейцы, справедливости ради, тоже приняли участие в подготовке премьеры. В отличие от прежних русскоязычных постановок «Свадьбы Фигаро» в Нижнем опера исполнялась на языке оригинала. Приглашенный итальянский репетитор Джанлука Пальюзо научил нижегородцев петь на языке своей солнечной страны, а приобретенный специально к премьере экран, на котором шли русские титры, помог зрителям лучше ориентироваться в перипетиях сюжета.

Режиссер Дмитрий Белянушкин поместил действие оперы в наши дни, превратив финальную чехарду с переодеваниями в своеобразную «ролевую игру», с облачением в парики и камзолы. Получился действительно веселый и остроумный спектакль, в котором графиня звонит Сюзанне по мобильному телефону отдавая распоряжения из своей роскошной гардеробной, мстительный Бартоло прокравшись в номер, приготовленный для брачной ночи молодоженов, распевая свою арию делает из покрывала и подушек куклу, с которой тут же «расправляется», гости снимают на смартфоны момент помолвки Фигаро и Сюзанны, озабоченный школьник Керубино трогательно распевает свои куплеты, расправляя помятые бумажки с собственными виршами, а Барбарина во время своей знаменитой каватины проплывает на надувном матрасе по авансцене.

Опытный сценограф Виктор Шилькрот виртуозно вписал в пространство небольшой сцены заданные в опере места действия. Господский дом графа, с напоминающими больше на современную гостиницу комнатами, легко трансформировался в парк с башней смотрителя и лодочной станцией, где происходило заключительное действие. Сделанный в форме большого жалюзи занавес (отсылка к теплым солнечным краям действия) контрастировал с прозрачными раздвижными панелями на заднике, превращающихся периодически в большой экран, на котором «высвечивались» те или иные персонажи. Например, в мечтательной арии Графини, сетующей на то, как быстро улетучилась былая нежность со стороны супруга, за прозрачной стеной возникал герой ее жалоб, одетый в стильный белый костюм. Ближе к завершению спектакля современные одежды (пара Фигаро – Сюзанна были в черном, а граф – графиня, напротив, в белом) сменились на пышные юбки и кринолины (прекрасная работа художника по костюмам Ирэны Белоусовой). Точкой перехода настоящего и прошлого стала вокально-танцевальная сюита во втором действии (в моцартовской партитуре – финал третьего действия). Изящный трехдольный танец, во время которого графиня и Сюзанна меняются платьями, был превращен в испанское фанданго в духе Боккерини с гитарой и кастаньетами (хореограф – Наталья Фиксель). Появление этих экзотичных для классической партитуры инструментов, внезапно заставляющих вспомнить о месте действия комедии – Севилье, пожалуй, единственная музыкальная вольность, которую дирижер Иван Великанов позволил себе привнести в моцартовский текст, интерпретированный с необыкновенным вдохновением и живостью. Приверженец исторически информированного исполнительства Иван, имея в распоряжении современный оркестр, без жильных струн и натуральных духовых, сумел добиться ясного, полетного звука, позволяющего в полной мере оценить необыкновенную красоту моцартовской партитуры. Вместо дирижерского пульта перед маэстро стоял клавесин, на котором он, как во время Моцарта, аккомпанировал певцам в речитативах, легко переключаясь от игры к жестам.

Вокальный ансамбль солистов также оказался очень хорош и был почти полностью сформирован местными силами (из приглашенных столичных гостей был только баритон Олег Цыбулько, певший в первом составе). Каждый из певцов по-своему раскрыл своего героя, подчеркивая в изображаемом персонаже те или иные качества. По сути, у двух премьерных составов получилось два разных спектакля. Например, граф Альмавива в исполнении Олега Федоненко был импозантен, харизматичен, напоминая уверенного в себе босса, тот же герой в интерпретации Алексея Кошелева, получился не столь напористым, более сомневающимся, зато очень пластичным и гибким в ансамблях. Среди несомненных актерских и вокальных удач – графиня (Светлана Ползикова), Сюзанна (Олеся Яппорова), щеголяющая пестрыми нарядами комическая парочка Бартоло – Марцелина (Вадим Соловьев и Надежда Маслова), более дерзкий и угловатый в первом составе, и более романтический и трогательный во втором Керубино (соответственно – Екатерина Платонова и Ольга Борисова). Стремительные темпы, задаваемые Иваном Великановым, не приводили к суете, а подчеркивали упоение молодостью и жизнью, царящее у Моцарта, и это, пожалуй, стало главным достижением и надеждой, что искусство способно стать живительной силой против косности и рутины.

https://www.ng.ru/culture/2021-03-02/100_cult_2_02032021.html
pic#87971784 основная
  • lapadom

Выставка в РГБ Моцарт: К юбилею великого композитора (1756—1791)

Выставка «Моцарт: К юбилею великого композитора (1756—1791)»


Где: Москва, ул. Воздвиженка, 3/5, корп. 1, Российская государственная библиотека, Дом Пашкова, от­дел нот­ных из­да­ний и зву­ко­за­пи­сей
Ко­гда: 27 ян­ва­ря — 20 мар­та 2016 года

Мо­царт яв­ля­ет­ся од­ним из ос­но­во­по­лож­ни­ков клас­си­циз­ма в му­зы­ке. Сме­лое пе­ре­осмысле­ние тра­ди­ций га­лант­но­го сти­ля поз­во­ли­ло ему в зна­чи­тель­ной сте­пе­ни раз­дви­нуть гори­зон­ты му­зы­каль­но­го ис­кус­ства. Свое­об­ра­зие его твор­че­ства обу­слов­ле­но со­че­та­ни­ем не­обык­но­вен­но­го ли­риз­ма, во­оду­шев­лен­но­сти с вы­со­кой ор­га­ни­зо­ван­но­стью и во­ле­вой со­бран­но­стью. Имя Мо­цар­та ста­ло сим­во­лом ге­ни­аль­но­сти, вы­со­чай­ше­го ма­стер­ства. Цен­ность его тво­ре­ний и их огром­ная роль в ду­хов­ной жиз­ни че­ло­ве­че­ства по­ис­ти­не впечат­ля­ют.


При под­го­тов­ке экс­по­зи­ции в от­де­ле нот­но-му­зы­каль­ных из­да­ний РГБ ре­ши­ли оста­но­вить­ся на ста­ро­пе­чат­ных из­да­ни­ях из спе­ци­аль­ной ча­сти фон­да от­де­ла, где хра­нят­ся наи­бо­лее цен­ные и ред­кие но­ты. Мо­цар­тов­ское на­сле­дие сре­ди этих ра­ри­те­тов пред­став­ле­но в 325 из­да­ни­ях, вышед­ших в свет с 1765 по 1825 го­д. Не­по­сред­ствен­но для вы­став­ки бы­ли ото­бра­ны при­жиз­нен­ные пуб­ли­ка­ции — это шестнадцать нот. К ним до­ба­ви­ли три сбор­ни­ка, ко­то­рые бы­ли вы­пу­ще­ны вско­ре по­сле смер­ти ком­по­зи­то­ра. Девять из этих из­да­ний яв­ля­ют­ся пер­вы­ми, бла­го­да­ря че­му они в наи­боль­шей сте­пе­ни при­ме­ча­тель­ны. В экс­по­зи­цию так­же во­шли три из­да­ния, да­ти­ро­ван­ные про­ме­жут­ка­ми вре­ме­ни в не­сколь­ко лет, вклю­ча­ю­щих и те пе­ри­о­ды, ко­гда ком­по­зи­тор был жив. Все со­бран­ные но­ты яв­ля­ют­ся ино­стран­ны­ми.

Вы­пол­нен­ная в свое вре­мя да­ти­ров­ка пред­став­лен­ных эк­зем­пля­ров пред­по­ла­га­ла ис­поль­зо­вание спра­воч­ни­ков — ав­то­ри­тет­ных ин­фор­ма­ци­он­ных из­да­ний, та­ких как:

ука­за­тель со­чи­не­ний Мо­цар­та, со­став­лен­ный Лю­дви­гом фон Кё­хе­лем «Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amadé Mozarts» (Wiesbaden, 1964);
кни­га От­то Эри­ха Дой­ча «Musikverlags-Nummern: eine Auswahl von 40 datierten Listen 1710—1900» (Berlin, 1961) с пе­реч­ня­ми но­ме­ров до­сок, при­над­ле­жав­ших за­ру­беж­ным но­то­из­датель­ским фир­мам XVIII—XIX ве­ков;
сло­варь Се­си­ла Хоп­кин­со­на «A dictionary of Parisian music publishers, 1700—1950» (London, 1954), вклю­ча­ю­щий све­де­ния о па­риж­ских му­зы­каль­ных из­да­те­лях;
ка­та­лог из­да­тель­ства Иоган­на Юли­уса и Бур­хар­да Хум­ме­лей «J. J. & B. Hummel Music-Publishing and Thematic Catalogues» (Stockholm, 1972), под­го­тов­лен­ный Ка­ри Йо­ханс­сон;
кни­ги из се­рии «Individual Prints before 1800» [От­дель­ные из­да­ния до 1800 го­да] (Kassel, 1971—2012), с ко­то­рой на­ча­лось со­став­ле­ние меж­ду­на­род­но­го ка­та­ло­га ста­рин­ных музы­каль­ных ис­точ­ни­ков «Répertoire International des Sources Musicales» (RISM).

Все эти книж­ные ма­те­ри­а­лы мож­но уви­деть в экс­по­зи­ции.


Заместитель генерального директора РГБ по научно-издательской деятельности Александр Юрьевич
Самарин открывает выставку прижизненных изданий произдведений Моцарта. 27 января 2016 г.
Collapse )
pic#87971784 основная
  • lapadom

День левшей

Наполеон и да Винчи, Моцарт и Черчиль и десятки других великих людей, которых объединяет одно: все они держали ручку в левой руке. О таланте и творческих способностях тех, для кого мир предстает в зеркальном отражении, написано немало. Есть и специальный Всемирный день левшей - он как раз отмечается сегодня.
Смотрите оригинал материала на http://www.1tv.ru/news/other/239562
pic#87971784 основная

Орден Золотой шпоры

Сегодня, в 1770 году произошло очень важное для семейства Моцартов, торжественное и неординарное для тогдашней культурной жизни Европы, событие: сегодня была кульминация первой триумфальной поездки Моцартов в Италию - маленькому Моцарту вручили орден Золотой шпоры. Это была очень почетная награда в те времена, носить ее имели право только дворяне. Леопольд был счастлив. Вольфганг сперва очень гордился орденом, потом охладел к нему, потом, среди масонов и аристократов - стеснялся этой почетной игрушки и перестал носить орден.
К сожалению, финансовой стабильности и ощутимых жизненных благ эта награда не принесла.
pic#87971784 основная
  • lapadom

Галерея: современники, эпоха, окружение


(изображение кликабельно)
Перед нами дискотека 18 века. Вечер в английском салоне. Музицирование, не обязательно профессиональное, не обязательно - аристократическое, то есть могли быть и приглашенные музыканты, только ради этого и приглашенные, не из светского круга, но уже не слуги и не крепостной оркестр. Танцы - по желанию. Основная программа - камерная.