Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

pic#87971784 основная

В «Мастерской Петра Фоменко» пройдет премьера спектакля «Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция»

29 и 30 апреля на Новой сцене театра «Мастерская Петра Фоменко» состоится премьера спектакля «Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция» режиссера Дмитрия Крымова, сообщает IM.

«Это попытка в сюжет оперы встроить обстоятельства жизни режиссера-постановщика и сместить музыкальный материал в новый фокус человеческих и производственных отношений людей театра», — говорится в описании.

В спектакле принимают участие Евгений Цыганов, Александр Моровов, Тагир Рахимов, Вениамин Краснянский, Рифат Аляутдинов, Вера Строкова, Кирилл Корнейчук, Игорь Войнаровский, Александра Кесельман, Полина Айрапетова, Роза Шмуклер, Василий Фирсов и другие.

Показы также пройдут 1, 8, 14 и 25 мая.
https://kulturomania.ru/news/item/v-masterskoy-petra-fomenko-proydet-premera-spektaklya-motsart-don-zhuan-generalnaya-repetitsiya/
pic#87971784 основная

«Дон Жуан» едет в Подмосковье

Московская областная филармония дает старт новому проекту — «К вам едет опера!»

В подмосковных городах, где нет оперных театров, зрители получат возможность услышать великую оперную классику, посмотреть спектакли в модном современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия).

Такие постановки совмещают концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом и другими.

Первый спектакль в рамках проекта «К вам едет опера!» пройдет 18 мая 2021 года в Химках на сцене Дворца культуры «Родина», начало в 19:00. Московская областная филармония представит оперу «Дон Жуан» В.А. Моцарта.

https://www.classicalmusicnews.ru/anons/don-zhuan-edet-v-podmoskove/
pic#87971784 основная

Иван Великанов добавил в моцартовский оркестр гитару и кастаньеты

Премьера оперы «Свадьбы Фигаро» прошла в Нижнем Новгороде. Георгий Ковалевский, "Независимая газета".

В Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета им. А.С. Пушкина состоялась новая постановка оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро». В связи с известными событиями всеобщей пандемии спектакль переехал почти на год и стал первой оперной премьерой нынешнего непростого сезона.

Написанная Моцартом в 1786 году, в расцвете творческих сил «Свадьба Фигаро» стала первым опытом сотрудничества композитора с либреттистом Лоренцо да Понте, который оказался столь удачен, что привел к появлению еще двух знаковых в истории музыки опер «Дон Жуан» и «Так поступают все». Из этой известной трилогии написанная на основе знаменитой пьесы Бомарше «Свадьба Фигаро» в режиссерском плане, пожалуй, самая непростая. В отличие от того же «Дон Жуана» в ней очень мало эффектных с точки зрения зрителя сцен, вся драматургия строится на жестах и полунамеках. Понятные современникам Моцарта и Бомарше герои-маски, равно как и легко считываемая в то время игра с переодеваниями в нашу эпоху уже требует объяснений. В истории «Свадьбы Фигаро» в России свою негативную роль, к сожалению, сыграла и советская идеология, трактовавшая комедию положений чуть ли ни как манифест «классовой борьбы» умного слуги против бесчестного графа. Именно под этим предлогом в Советском союзе оперу поставили в программу музыкальных школ, заставив педагогов объяснять детям «взрослый» сюжет. Неудивительно, что в российской поставочной жизни моцартовской «Свадьбы Фигаро» (в отличие от пьесы Бомарше) подлинных успехов было мало, и тем отраднее, что настоящая удача на этом фронте случилась в Нижнем Новгороде. Ведь именно в этом краю в середине XIX века местный помещик Александр Дмитриевич Улыбышев на французском написал первую научную монографию, посвященную Моцарту.

Нижегородский оперный театр несколько десятилетий практически не был заметен на музыкальной карте России. Причин тому было несколько, и «охранительская» позиция руководства, не приветствовавшего ярких режиссерских решений, и невысокий исполнительский уровень, отбивающий всякое желание посещать театр. Единственный фестиваль «Болдинская осень», проходивший обычно в тусклые дни ноября, каждый год представлял фактически одинаковую программу и уже давно перестал быть интересен для публики. Полтора года назад дирекция сменилась, и «лед тронулся». Поставленная молодой московской командой моцартовская «Свадьба» стала прорывной для консервативного Нижнего Новгорода, доказав, что и в провинции в труднейшем музыкальном и театральном тексте можно приблизиться вполне к европейским стандартам. Европейцы, справедливости ради, тоже приняли участие в подготовке премьеры. В отличие от прежних русскоязычных постановок «Свадьбы Фигаро» в Нижнем опера исполнялась на языке оригинала. Приглашенный итальянский репетитор Джанлука Пальюзо научил нижегородцев петь на языке своей солнечной страны, а приобретенный специально к премьере экран, на котором шли русские титры, помог зрителям лучше ориентироваться в перипетиях сюжета.

Режиссер Дмитрий Белянушкин поместил действие оперы в наши дни, превратив финальную чехарду с переодеваниями в своеобразную «ролевую игру», с облачением в парики и камзолы. Получился действительно веселый и остроумный спектакль, в котором графиня звонит Сюзанне по мобильному телефону отдавая распоряжения из своей роскошной гардеробной, мстительный Бартоло прокравшись в номер, приготовленный для брачной ночи молодоженов, распевая свою арию делает из покрывала и подушек куклу, с которой тут же «расправляется», гости снимают на смартфоны момент помолвки Фигаро и Сюзанны, озабоченный школьник Керубино трогательно распевает свои куплеты, расправляя помятые бумажки с собственными виршами, а Барбарина во время своей знаменитой каватины проплывает на надувном матрасе по авансцене.

Опытный сценограф Виктор Шилькрот виртуозно вписал в пространство небольшой сцены заданные в опере места действия. Господский дом графа, с напоминающими больше на современную гостиницу комнатами, легко трансформировался в парк с башней смотрителя и лодочной станцией, где происходило заключительное действие. Сделанный в форме большого жалюзи занавес (отсылка к теплым солнечным краям действия) контрастировал с прозрачными раздвижными панелями на заднике, превращающихся периодически в большой экран, на котором «высвечивались» те или иные персонажи. Например, в мечтательной арии Графини, сетующей на то, как быстро улетучилась былая нежность со стороны супруга, за прозрачной стеной возникал герой ее жалоб, одетый в стильный белый костюм. Ближе к завершению спектакля современные одежды (пара Фигаро – Сюзанна были в черном, а граф – графиня, напротив, в белом) сменились на пышные юбки и кринолины (прекрасная работа художника по костюмам Ирэны Белоусовой). Точкой перехода настоящего и прошлого стала вокально-танцевальная сюита во втором действии (в моцартовской партитуре – финал третьего действия). Изящный трехдольный танец, во время которого графиня и Сюзанна меняются платьями, был превращен в испанское фанданго в духе Боккерини с гитарой и кастаньетами (хореограф – Наталья Фиксель). Появление этих экзотичных для классической партитуры инструментов, внезапно заставляющих вспомнить о месте действия комедии – Севилье, пожалуй, единственная музыкальная вольность, которую дирижер Иван Великанов позволил себе привнести в моцартовский текст, интерпретированный с необыкновенным вдохновением и живостью. Приверженец исторически информированного исполнительства Иван, имея в распоряжении современный оркестр, без жильных струн и натуральных духовых, сумел добиться ясного, полетного звука, позволяющего в полной мере оценить необыкновенную красоту моцартовской партитуры. Вместо дирижерского пульта перед маэстро стоял клавесин, на котором он, как во время Моцарта, аккомпанировал певцам в речитативах, легко переключаясь от игры к жестам.

Вокальный ансамбль солистов также оказался очень хорош и был почти полностью сформирован местными силами (из приглашенных столичных гостей был только баритон Олег Цыбулько, певший в первом составе). Каждый из певцов по-своему раскрыл своего героя, подчеркивая в изображаемом персонаже те или иные качества. По сути, у двух премьерных составов получилось два разных спектакля. Например, граф Альмавива в исполнении Олега Федоненко был импозантен, харизматичен, напоминая уверенного в себе босса, тот же герой в интерпретации Алексея Кошелева, получился не столь напористым, более сомневающимся, зато очень пластичным и гибким в ансамблях. Среди несомненных актерских и вокальных удач – графиня (Светлана Ползикова), Сюзанна (Олеся Яппорова), щеголяющая пестрыми нарядами комическая парочка Бартоло – Марцелина (Вадим Соловьев и Надежда Маслова), более дерзкий и угловатый в первом составе, и более романтический и трогательный во втором Керубино (соответственно – Екатерина Платонова и Ольга Борисова). Стремительные темпы, задаваемые Иваном Великановым, не приводили к суете, а подчеркивали упоение молодостью и жизнью, царящее у Моцарта, и это, пожалуй, стало главным достижением и надеждой, что искусство способно стать живительной силой против косности и рутины.

https://www.ng.ru/culture/2021-03-02/100_cult_2_02032021.html
pic#87971784 основная
  • lapadom

Нижегородский театр оперы и балета преподнёс поклонникам романтичную премьеру ко Дню всех влюблённых

Газета "Нижегородская правда" №11 от 17.02.2021
Гениальная музыка Моцарта вернулась на сцену нашего театра почти через полвека после первой постановки. А спектакль «Свадьба Фигаро» оказался таким необычным, что поразил даже самых искушённых зрителей.

Мобильное графство
Необычно в нём всё. Режиссёр-постановщик Дмитрий Белянушкин перенёс действие классической комедии Бомарше в реалии сегодняшнего дня. И богатый особняк графа Альмавивы предстаёт перед зрителем в виде шикарно обставленной роскошной виллы с огромным бассейном, в котором одна из героинь плавает на надувном матрасе!

Художник-постановщик Виктор Шилькрот учёл каждую деталь, причём вложил в них массу юмора. От комнаты графини, уставленной бесконечными стеллажами с туфельками и сумочками, до сцены свадьбы, где гости дружно и с азартом снимают всё происходящее на мобильники.

Клавесин
Ещё одна уникальная фишка спектакля – то, что его дирижёр-постановщик Иван Великанов, как когда-то сам Моцарт, дирижирует оперой, одновременно играя на клавесине. Во времена Моцарта все спектакли шли именно так, и никого не удивлял легко перебирающий клавиши дирижёр, но нижегородский зритель получил возможность увидеть и услышать такое впервые.

Созданный мастером клавесин театр приобрёл специально для премьеры, и теперь зрители могут услышать музыку именно такой, какой она была в тот день, когда Моцарт перевернул последний лист партитуры, где этот инструмент занимает одно из важных мест. Многие театры за неимением клавесина используют синтезаторы, однако добиться подлинного аутентичного звучания можно лишь с настоящим инструментом. И вот он наконец зазвучал на премьере.

Наблюдать за Иваном Великановым, мановению рук которого мгновенно подчиняется оркестр, – особое удовольствие. Ты словно смотришь спектакль в спектакле. Горящие восторгом глаза и улыбка дирижёра словно связывают века. И ты понимаешь, что именно таким бесконечно позитивным, открытым и чувствующим музыку на невероятном уровне, неподвластном обычному человеку, был сам Моцарт. И что часть своей личности он подарил никогда не унывающему Фигаро.

Лица
Партию Фигаро в премьерном спектакле исполнил артист Большого театра Олег Цыбулько. Его сочный голос проникает прямо в душу, а драматический талант артиста раскрывает героя во всей полноте. Под стать ему и Сюзанна – Олеся Яппарова. Её великолепный вокал и лёгкость существования на сцене покоряют с первого взгляда.

Светлана Ползикова в роли графини величественна и прекрасна. Каватина Porgi, amor, в которой графиня сокрушается о потерянной любви графа, великолепна. Как великолепен и граф – Олег Федоненко. Весь в белом, напоминающий киношного итальянского мафиози, он балансирует на грани юмора и страсти, одновременно играя каждой интонацией своего волшебного голоса. Екатерина Платонова в образе любвеобильного пажа Керубино фантастически обаятельна. А пара Марцелина и Бартоло – Надежда Маслова и Вадим Соловьёв – просто покорили зрителей, как и Николай Печёнкин, совершенно неузнаваемый в роли эксцентричного Базилио.

Но самым смешным оказался садовник – Рустам Касимов. Его герой, постоянно возникающий там, где не надо, от души веселил зал. Почти три часа спектакля пролетели совершенно незаметно, зрители кричали «браво!» и хлопали до боли в ладонях. Спектакль действительно получился. Приходите и убедитесь в этом сами!

Источник:
https://pravda-nn.ru/articles/teatr-opery-i-baleta-prepodnyos-poklonnikam-romantichnuyu-premeru-ko-dnyu-vseh-vlyublyonnyh/
pic#87971784 основная
  • lapadom

"Милосердие Тита" Большого театра Женевы


Сегодня, 19.02.2021 в 20:00 в прямом эфире "Милосердие Тита" Большого театра Женевы (Швейцария): https://nashagazeta.ch/news/culture/tit-bud-miloserdnym
Сайт театра: ttps://www.gtg.ch/en/digital/
pic#87971784 основная
  • lapadom

Как устроена опера «Свадьба Фигаро» в театре имени А.С. Пушкина

Автор Анна Лобова
Фотограф Илья Большаков




Театр оперы и балета имени А.С. Пушкина представит свою самую важную премьеру сезона – оперу «Свадьба Фигаро» 12, 13 и 14 февраля. Масштабный спектакль должен был выйти в свет еще в прошлом апреле, но пандемия заставила зрителей дожидаться обещанного на 10 месяцев дольше, а артистов – работать над партиями, сидя по домам. Наконец, подготовка к премьере вышла на финишную прямую. The Village узнал, что необычного можно будет увидеть в постановке Дмитрия Белянушкина. Спойлер – бассейн на сцене, камеры слежения и настоящий клавесин.

С чего все началось: Бомарше придумывает революционера Фигаро, а Моцарт пишет оперу
В 1775 году Бомарше написал комедию «Севильский цирюльник», в ней впервые появился Фигаро — изобретательный и находчивый слуга, в 1784 была создана вторая история, посвященная этому герою — «Женитьба Фигаро». В «Женитьбе» действуют те же персонажи, однако настроение у произведения сильно меняется, оно обретает революционный дух — Бомарше наделяет сюжет явным антиаристократическим посылом: слуги становятся умнее, предприимчивее и симпатичнее, чем их недалекие распутные синьоры, они легко обманывают господ и идут к своим целям.

Вольфганг Амадей Моцарт тем временем жил в Австрии, где, кстати, «Женитьба Фигаро» была запрещена. Композитор уже был широко известен, к тридцати годам Моцарт успел объехать всю Европу, писал оперы, камерные произведения и церковную музыку. В истории, сочиненной Бомарше, его привлекала не только острая тема, но и динамичность сюжета и обилие комичных моментов. К тому времени композитор уже работал с итальянским поэтом Лоренцо да Понте, именно он не просто написал либретто, но и добился разрешения постановки.

Первый показ оперы прошел в бургтеатре Вены в 1786 году, на первых двух спектаклях Моцарт дирижировал сам, он же исполнял партию клавесина.

Это - небольшой фрагмент интереснейшего материала, читайте его дальше:
https://www.the-village.ru/city/how-city/svadba-figaro
pic#87971784 основная
  • lapadom

«Геликон-опера» приглашает на «Волшебную флейту» для взрослых и детей

«Геликон-опера» приглашает на «Волшебную флейту» для взрослых и детей Первая премьера сезона в «Геликоне» — «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта. «Геликон» представляет свою версию знаменитой оперы, причем в двух вариантах — для взрослых и для детей!
pic#87971784 основная
  • lapadom

Mozart: Don Giovanni / Пермский театр оперы, 12.02.2016

Оригинал взят у reznikers1 в Mozart: Don Giovanni / Пермский театр оперы, 12.02.2016


Фестиваль "Золотая маска"

Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
на сцене театра «Новая опера»

Дирижер - Теодор Курентзис
Режиссер - Валентина Карраско (Аргентина)
Художник по костюмам - Мета Бронски (Германия)
Художник по свету - Петер ван Прает (Бельгия)
Сценография - Эстерина Зарилло, Валентина Карраско
Хормейстер - Виталий Полонский

Дон Жуан - Симоне Альбергини (Италия)
Командор - Мика Карес (Финляндия)
Донна Анна - Надежда Павлова
Донна Эльвира - Наталья Кириллова
Дон Оттавио - Борис Рудак
Лепорелло - Гвидо Локонсоло (Италия)
Церлина - Фани Антонелу (Греция / Германия)
Мазетто - Виктор Шаповалов (Россия/ Франция)

Хор и оркестр musicAeterna

Прошлая неделя прошла у меня под знаком Курентзиса. Во вторник была "Ночь с Курентзисом" в Noor Bar, на которой были представлены его новые альбомы: скрипичный концерт Чайковского с Копачинской, "Свадебка" и "Весна Священная" Стравинского. Послушали отрывки из этих записей, а также сравнили с другими записями: скрипичный концерт с Ойстрахом/Рождественским, "Весна Священная" под управлением Булеза. Было много интересных разговоров под общим заглавием "Почему важно исполнять музыку, которая была исполнена до этого миллион раз?"( https://www.facebook.com/events/1044483978948705/). А в пятницу состоялось главное событие. Пермский театр оперы приехал в Москву для показа "Дон Жуана" Моцарта на фестивале "Золотая маска". Постановка "Дон Жуана" завершает "Трилогию Моцарта — Да Понте в Перми".

Я уже видел запись этого спектакля по трансляции в 2014 году. Состав на Маску приехал почти аналогичный. Поменялся только Мазетто с Юрия Кисина на более слабого Виктора Шаповалова.

У спектакля есть эпиграф: Франсиско Гойя - "Сон разума рождает чудовищ". А перед увертюрой через колонки звучат фрагменты стихов Хорхе Манрике "Проснись, о, спящая душа и разум дремлющий".

Режиссер Валентина Карраско (участница каталонской группы "La Fura dels Baus") противопоставляет в спектакле единственного живого (свободного) Дон Жуана со всеми остальными людьми, которые являются заложниками различных комплексов, положений в обществе и др. (метафора манекенов - все герои носят кусочки бандажей, которые их в чем то ограничивают). Дон Жуан помогает людям раскрепоститься, превратить манекенов в живых людей. Например, Церлина после встречи с Дон Жуаном (La ci darem la mano) открывает для себя новый мир, и уже сама пытается изменить Мазетто, но он непреклонно надевает обратно снятый бандаж. Некоторым людям не только не дано выйти из запрограммированной системы, но они сами будут её поддерживать до конца. Во вступлении (на видео проекции) мы видим, что Дон Жуан сам превращается в человека из манекена, который упал на сцену с потолка. Вспоминается название спектакля по мотивам оперы "Повесть о настоящем человеке" Прокофьева в постановке Дмитрия Бертмана в Геликон опере - "Упавший с неба". Вот и у Карраско Дон Жуан магическим образом появляется в этом сюрреалистическом пространстве. Но энергии Дон Жуана в определенный момент наступает конец. Общество восстанавливает нарушенный баланс. В финале толпа манекенов "проглатывает" Дон Жуана. После этого идет секстет основных героев, в котором они рассказывают свои будущие планы, нерешительно разбредаясь по сцене. С уходом Дон Жуана они потеряли что-то очень важное.

Карраско, выступая и в роли сценографа, захламляет всю сцену манекенами, маниакально привязываясь к своей главной идее. Бесконечные манекены после нескольких поверхностных мизансцен надоедают, и до конца спектакль смотришь по инерции. Кстати, предыдущие два спектакля из трилогии тоже были проходные. Теодор Курентзис никому не дает отнять у него пальму первенства.

Курентзис продолжает линию "Свадьбы Фигаро" и "Так поступают все женщины". Курентзис играет стилями и выбирает соотвествующие инструменты: жильные струны, барочные смычки, низкий строй, классические флейты, гобои, кларнеты и фаготы, натуральные валторны и трубы, хаммерклавир. При этом он выбирает эти исторические инструменты не для игры в аутентизм, а для получения необходимой энергии. Курентзис выходит за рамки общепринятого аутентизма (см. для примера работы Арнонкура, Гардинера, Якобса). Курентзису не важна скрупулезная точность во всех деталях. Наоборот он специально всё нарушает. Это отражается в добавлении в оркестр барочных инструментов. Например, он вводит в оркестр Моцарта теорбу, барочную гитару (использует, например, в арии "с шампанским"), сакбуты (старинные медные духовые инструменты эпохи ренессанса и барокко, предки современного тромбона). Следует отметить прекрасную игру всех оркестрантов. Конечно, одно удовольствие слушать все эти инструменты. В оркестровую яму поставили дополнительную подставку, чтобы весь оркестр и дирижер были повыше.

Курентзис, в основном, задает Моцарту барочную установку. Это контрасты - сумасшедшие темпы сменяются нежнейшими пьяно (доходя до медитации в аккомпанированном речитативе Донны Эльвиры "In quali eccessi, o Numi" перед её же арией "Mi tradì quell'alma ingrata"). Дополнительно резкие контрасты возникают не только между отдельными номерами, но даже в одной арии. Бешеный драйв и динамика усиливаются еще и тем, что скрипачи играют стоя. С другой стороны, слишком быстрые темпы периодически приводят к расхождению с певцами. Обращают на себя внимание оригинальные вариации, каденции и украшения. Курентзис не чурается использовать пафосные приемы. В ансамбль солистов в конце первого акта добавляет большой хор, который скандирует "Viva la libertà!". В музыкальной драматургии Курентзис выделяет три элемента (три раза в зале музыка "обжигает"): это трагические (роковые) темы в увертюре и развязке, а также в момент прозрения Донны Анны в 1 акте ("Don Ottavio, son morta!"), когда она понимает, что Дон Жуан - убийца её отца. В промежутках же оркестр путешествует.

Солисты находятся в постоянном контакте с дирижером, дышат вместе с ним. Выделяется манера пения у Надежды Павловой (Донна Анна), которая отчасти присутствует и у других девушек. Особая мягкость и фразировка, стремление к безвибраторному пению. Очень хорошо у Надежды получилась последняя ария "Non mi dir, bell'idol mio". Курентзис проводит эксперименты с певцами, превращая их в ещё один инструмент своего оркестра.

Редакция смешанная. В постановку включены все арии из пражской и венской редакций оперы. Это дополнительная ария Дона Оттавио "Dalla sua pace" (в Москве не исполнялась, чтобы не мучать певца, которому и одна ария не далась), дуэт Церлины и Лепорелло "Per queste tue manine" (в буклете написано, что он впервые исполняется в России в рамках постановки), ария Донны Эльвиры "Mi tradì quell'alma ingrata". Кроме того, дуэт Церлины/Лепорелло и арию Эльвиры поменяли местами.

P.S. Ждем выхода диска, который был записан в конце прошлого года с таким составом:
MusicAeterna orchestra-conductor Teodor Currentzis
Don Giovanni - Dimitris Tiliakos
Leporello - Vito Priante
Il Commendatore - Mika Kares
Donna Anna - Myrto Papathanasiu
Don Ottavio - Kenneth Tarver
Donna Elvira - Karina Gauvin
Masetto - Guido Loconsolo
Zerlina - Christina Gansch
MusicAeterna choir - Vitaly Polonsky

Collapse )

pic#87971784 основная
  • lapadom

Волшебная флейта Театр имени Б.А.Покровского 10.01.2016

Оригинал взят у opera_pokrovsky в "Волшебная флейта" Театр имени Б.А.Покровского 10.01.2016
Оригинал взят у akostra в "Волшебная флейта" Театр имени Б.А.Покровского 10.01.2016
С оперой я на "вы", хоть вроде как музыкалку закончила, на вокал хожу "для себя", что-то из этих самых опер вымучиваю. Но всё же надо как-то поближе знакомиться. Ну, и Моцарт же! К тому же в этом театре я уже была, и постановка оперы "Бег" мне очень понравилась:
http://akostra.livejournal.com/903546.html
В общем мне на мой ДР подарили билеты на эту оперу. Да ещё на первый ряд. Хоть в театрах бываю довольно часто, первые ряды случаются, ну оооочень редко. Зато помимо впечатлений от самого спектакля, ещё и впечатления из жизни зрительного зала :-))).
Правда, есть и неудобство на первом ряду (ну, помимо того что ты рискуешь быть затоптанным самими артистами) - читать субтитры сложно, ага.
Collapse )


pic#87971784 основная
  • lapadom

В Приморском театре оперы и балета исполнят «Реквием» Моцарта

Владивосток, 17 ноября - АиФ-Приморье.
Приморский театр оперы и балета почтит память погибших в террористических актах. Симфонический оркестр и хор оперного дома исполнят последнее сочинение Вольфгана Амадея Моцарта «Реквием». Произведение прозвучит в память о погибших в результате террористических актов, которые происходили в октябре и ноябре. Концерт состоится 26 ноября в 19.00 в Большом зале театра.

Этой благотворительной акцией музыканты хотят поддержать людей, которые потеряли близких в трагических для всего мира событиях: крушении самолёта А-321 и терактах в Париже и Ливане. Труппа на сцене выразит им свои соболезнования. Решение о проведении концерта принял лично художественный руководитель театра Антон Лубченко. Он встанет за дирижёрский пульт.

Приморский театр оперы и балета приглашает всех неравнодушных граждан разделить скорбь и почтить память погибших. Вход на концерт свободный. http://www.vl.aif.ru/culture/v_primorskom_teatre_opery_i_baleta_ispolnyat_rekviem_mocarta